Hayley Kiyoko apie „Citrine“, LGBTQ bendruomenę ir muzikos galios suvokimą

Jūsų Horoskopas Rytojui

Žinoti

Atsiųskite Man El. Paštu Rodyti Svetainėje

Hayley Kiyoko muzikos industrija nėra svetima. 26 metų dainininkė, dainų autorė, režisierė ir aktorė savo karjerą pradėjo dar būdama jauna, pasirodydama įvairiose reklamose ir televizijos laidose, o po to vaidino originaliame Disney Channel filme „Limonadinė burna“. Nuo tada Kiyoko išleido du EP ir vieną studijinį albumą „Lūkesčiai“. Naujausias jos leidimas „Citrine“ yra šešių takelių EP, kuriame nagrinėjamos meilės, širdies skausmo ir savęs atradimo temos. Kiyoko muzika buvo giriama už LGBTQ+ apimančias temas ir teigiamą keistų moterų vaizdavimą. Interviu žurnalui PAPER Kiyoko aptarė, kaip ji naudoja savo muziką, kad įgalintų keistas moteris ir sukurtų matomumą LGBTQ+ bendruomenei. „Noriu būti LGBTQ bendruomenės sąjungininkė“, – sakė ji. „Jaučiuosi taip, kaip dažnai, kai matau, kaip menininkai naudojasi savo platforma, kad kalbėtų apie socialines problemas arba savo platforma suaktyvintų pokyčius visuomenėje ar savo bendruomenėse... tai kyla iš pykčio ar neapykantos vietos. Ir aš tiesiog nemanau, kad tai veiksminga.

Mathiasas Rosenzweigas

Nuotraukų kreditas: Asher Moss

Hayley Kiyoko dešimtmečius siekia tapti populiariu vardu.

Nepaisant to, kad ji buvo pažymėta kaip kylanti atlikėja, ji dainuoja, kuria dainas, šoka ir vaidina nuo paauglystės. Profesionaliai kalbant, 25-erių mergina vaidmenų ėmėsi nuo mažens, vėliau savo muzikinę pusę tyrinėjo vidurinėje mokykloje įkūrusi garažinę grupę Hede, kuri išsiskyrė prieš prisijungdama prie The Stunners – merginų grupės, kurioje taip pat buvo popmuzikos sensacija Tinashe. . Netrukus po to ji pradėjo solo, tobulino savo amatą ir išleido debiutinį EP, Gražuolė, kurią reikia prisiminti , 2013 m .

Per daugelį metų Kiyoko kruopščiai numatė ir įgyvendino meninę viziją, kuri yra pakankamai sudėtinga, kad padėtų jos muzikai peržengti cukrumi padengto popso areną. Užuot ieškojęs sekso ar turto, jos muzika tyrinėja žmogiškuosius ryšius, ypač LGBTQ bendruomenės, kuri labai traukė link tokių kūrinių kaip Girls Like Girls ir Gravel to Tempo. Taigi nenuostabu, kad jos naujausiame muzikiniame vaizdo klipe „One Bad Night“ dalyvauja trans-aktyvistė ir turinio kūrėja Erin Armstrong.

Kalbėjomės su Kiyoko apie jos naujausią EP CITRINAS , praktiškai su vaizdiniais elementais ir emociniu ryšiu su gerbėjais.

Rašydamas ir režisuodamas savo naujausią muzikinį vaizdo klipą „One Bad Night“ buvote labai praktiškas. Ar jūs visada taip dalyvaujate?

Žmogaus dainų tekstai christina perri reiškia

Aš visada dalyvavau. Aš režisavau „Gravel“ į „Tempo“, kuris pasirodė prieš porą mėnesių, ir su savo draugu Ostinu režisavau „Cliffs Edge“ ir „Girls Like Girls“, taigi tai buvo ketvirtasis vaizdo įrašas, su kuriuo man labai daug dėmesio skyrė kuriant ir matant viziją. per. Man tai labai patiko, nes dar labiau džiugina, kai parašai dainą ir išgirdi ją vienaip, o tada pasakoji visiškai kitokią istoriją ją atlikdamas ir matydamas, kaip ji atgyja. Labai smagu žiūrėti ir labai smagu matyti žmonių reakcijas ir jų ryšį.

Ar buvote priverstas režisuoti dėl savo patirties vaidybos ir buvimo kameroje?

Jei atvirai, aš iš prigimties esu labai praktiškas su viskuo, ką darau. Be to, režisuoti savo vaizdo įrašus yra ekonomiškiau. Ilgą laiką buvau nepasirašiusi ir turėjau viską finansuoti pati, todėl ekonomiškiau tampa, kai nereikia mokėti pačiam, o pinigus gali tiesiog skirti kitiems dalykams. Štai kodėl aš režisavau daugumą savo vaizdo įrašų ir dėl to man pavyko pasiekti kokybę, nes aš juos režisuoju. Tai pasakius, aš įsimylėjau režisūrą ir kūrybą. Taigi iš pradžių tai buvo tarsi priverstinė. Ir tada man labai patinka pasakoti istorijas ir būti šio proceso dalimi nuo pradžios iki pabaigos, sėdėti montažinėje, būti ten spalvinimo metu... iš tikrųjų pamatyti visą viziją man buvo labai malonu. Dabar man patinka tai daryti.

Kaip elgiatės su tuo, su kuo dirbate ar bendradarbiaujate?

Aš tikrai kreipiuosi į tai, su kuo dirbu, tik priklausomai nuo aistros. Jaučiuosi taip, lyg visi, kuriuos samdau, tai daro, nes jiems patinka žinutė ir istorija, kurią aš stengiuosi pasiekti. Mano rinkinys ir mano komanda užpildyti tikrai maloniais, aistringais žmonėmis. Jie labai sunkiai dirba, yra tikrai talentingi ir gerai atlieka savo darbą, bet mes taip pat puikiai leidžiame laiką, nes kuriame tai, kas, mūsų nuomone, yra svarbu. Ir jaučiu, kad tai atsiskleidžia ir atsiskleidžia kiekviename mano kuriamame vaizdo įraše, nes dirbu su kūrybiniu procesu nuo scenografijos iki montažo.

Mes visi tapome šeima ir mums visiems patinka kurti kartu, bet viskas prasideda nuo istorijos ir to, ką kuriame. Taip aš pradėjau rasti šią nuostabią, talentingą komandą, kuri sugeba padaryti tikrai sudėtingus kadrus. Šiame „One Bad Night“ vaizdo įraše mes nelegaliai važiavome miesto centre su fotoaparatu iš stoglangio. Kai neturite daug biudžeto, turite padaryti tai, ką turite padaryti, kad jį tikrai pasiektumėte. Visą naktį filmavomės tam tikrame eskiziniame miesto centre, todėl žinote, kad kiekviename vaizdo įraše visada yra daug istorijų ir iššūkių sąrašo. Galų gale visada pavyksta ir pasirodo puikiai.

Jūsų muzika nuolat palaiko LGBTQ bendruomenę. Kodėl jautiesi toks susijęs su tuo?

Man labai patinka sutelkti dėmesį į tikrai svarbias temas, tokias kaip žmogaus užuojauta ir vienas kito stebėjimas. Jaučiau, kad svarbu sukurti vaizdo įrašą apie tai, nes nemanau, kad apie tai iš tikrųjų kada nors kalbama ir pripažįstama, o tik mintis pamatyti ką nors bėdoje ir jam padėti, o ne atsukti nugaros kitiems žmonėms. Ir taip pat rasti vilties smulkmenose gyvenime, pavyzdžiui, nepažįstamo žmogaus šypsena ar paglostymas. Viena iš mano mėgstamiausių vaizdo įrašo akimirkų yra tada, kai Erin [Armstrong] yra automobilyje ir jaučia vėją ant veido. Labai dažnai važiuoju ir jaučiu stresą, tiesiog užsidedu langus ir įjungiu muziką. Tai ta vilties akimirka ir ta laisvės akimirka, ir tos mažos pauzės bei akimirkos per visą gyvenimą. Manau, kad tai padeda mums įveikti visus iššūkius, su kuriais susiduriame. Akivaizdu, kad mūsų visuomenėje yra daug problemų, ir aš tiesiog jaučiau, kad svarbu papasakoti istoriją apie mažai tikėtiną herojų ir tik du veikėjus, išgyvenančius baisią naktį ir atrandančius vienas kitam viltį arba draugystę. Jaučiu, kad muzika didžiąją laiko dalį gali sutelkti dėmesį į seksą ar tą ar tą, bet kartais tiek daug laimės atrandi nepažįstamame žmoguje, draugystėje ar kavos puodelyje. Arba spurgą.

Nuotraukų kreditas: Asher Moss

Kaip manai, koks žmogus yra susijęs su tavo muzika?

Tikiuosi, kad yra plati demografija. Manau, kad mano populiariausias amžiaus tarpsnis yra 18–24 metai, ir aš turiu daug moterų gerbėjų. Jaučiu, kad bendras mano kuriamos muzikos ir vaizdo klipų vardiklis yra tikra ir reliatyvu, sutelkiant dėmesį į kartais nesudėtingas temas, pavyzdžiui, tiesiog labai paprastas, pagrindines emocijas. Mes visi – nesvarbu, ar tu esi vyras, ar moteris, ar koks tau metų – visi esame išgyvenę tuos pačius dalykus. Manau, kad tai suartina mano gerbėjus ir sukuria meilės bei pozityvumo bendruomenę, ir manau, kad tai yra bendras vardiklis. Tiesiog stengiuosi sutelkti dėmesį į paprastus jausmus, kuriuos išgyvename visi. Tai neturi būti širdies skausmas. Tai gali būti širdies skausmas prieš save arba įsimylėjimas save. Daugelis jų yra susiję tik su savęs atradimu ir, kaip sakiau, gyvenimo akimirkomis, kurios išgyvena sunkius laikus.

Ar daug bendrauji su savo gerbėjais?

Likau po visų savo pasirodymų ir susitinku su visais. Aš surengiau šį pasirodymą Floridoje ir turėjau 300 žmonių eilę. Pabuvau porą valandų, nes man labai svarbu susitikti su žmonėmis, su kuriais bendrauju. Labai smagu girdėti žmonių istorijas. Kartais žmonės išgirsdavo savo tėvus, parodydami mano vaizdo įrašą, arba jie pamildavo save klausydami mano muzikos. Su manimi, su tuo, ką aš darau, viskas yra didesnė už mane. Muzika, mano istorijos ir mano perspektyva... ji didesnė už mane. Taigi, kad galėčiau susitikti su gerbėjais, nes tai ne tik mano istorija, tai jų istorija ir tai, ką jie išgyvena, ir smagu tuo pasidalinti su jais ir priversti juos jaustis taip, lyg jie nebūtų vieni ir kad yra kažkas. kas juos supranta. Ir aš manau, kad tai yra kažkas, ko daugeliui žmonių nepasisekė. Taigi aš turiu įsitikinti, kad jie žino, kad tai supratau.

Net jei negalite tiesiogiai susisiekti, manau, kad vien šios muzikos turėjimas gali būti nepaprastai naudingas jauniems žmonėms.

Tai kažkas, ko aš išmokau. Visada žinojau, kad noriu rašyti muziką ir būti atlikėja, bet tikrai nežinojau, kad mano muzika taip giliai padės žmonėms. Tai nebuvo kaip sąmoningos pastangos, todėl, kad tai įvyktų natūraliai, buvo tokia dovana. Tai buvo nuostabi staigmena ir nuostabus jausmas. Niekada anksčiau to negalėjau pajusti, ir tai buvo tikrai įdomu ir įkvepianti rašyti savo EP CITRINAS ( lauke dabar ), užbaigti savo albumą ir tęsti tai, ką darau, nes kiekviena daina galiu užmegzti ryšį ir padėti žmonėms. Dabar suprantu. Suprantu, kodėl muzika tokia svarbi, ir aš pradedu būti to dalimi. Tai tikrai geras jausmas.

Kaip apibūdintumėte savo sėkmę?

Leo iš laboratorinių žiurkių tikrasis vardas

Tai tikrai sunku ta prasme, kad mano karjera tik prasideda ir žmonės tik pradeda klausytis mano muzikos, todėl, žinoma, kuo daugiau žmonių žiūrės mano vaizdo įrašus, tuo geriau. Bet jūs negalite to priversti, ir jūs tarsi tiesiog, kai rašote muziką ir kuriate meną bei turinį, turite jį užgesinti ir leisti gyventi pačiam. Ir jei jis gyvena ir auga, o žmonės tuo dalijasi, tai puiku. Manau, kad pasaulyje yra daug nuostabių atlikėjų, kurie nesulaukia tiek daug peržiūrų, todėl, žinote, aš dar nesu ten, kur norėčiau būti, bet man pasisekė, kad jie klauso ir žiūri. , nes sunku išgirsti savo muziką, priversti žmones sėdėti ir klausytis. Tai tikrai puiki dovana.

Ar galite plačiau papasakoti apie sunkumus, su kuriais susiduriama prasimušti?

Yra tik tiek daug „Instagram“ nuotraukų, kurias galite paskelbti. Tam tikru momentu žmonės arba klausys, arba ne. Todėl visada esu labai dėkingas, nes man tai puiku, kol jie tai girdi arba turiu galimybę jiems tai parodyti. Tačiau sunku turėti tą platformą ir ją išgauti. Jaučiuosi pakankamai pasitikintis savo menu, kad jei žmonės jį pamatys, jiems patiks, bet tai tik kova, kad žmonės įsiklausytų. Dėl to visi kovoja. Kartkartėmis žmonės išklausys. Viskas, ką aš galiu padaryti kaip menininkas, tai sutelkti dėmesį į savo meną ir pateikti geriausią turinį, kokį tik galiu. Tikėkimės, to užteks.

The &aposCitrine&apos EP buvo paleistas rugsėjo 30 d.